PER UNA LUCCIOLA

La Furibunda difende la rivendicazione della libertà attraverso la carne e il piacere, per questo abbiamo scelto il corpo come mezzo di espressione.
Per la creazione degli elementi coreografici abbiamo analizzato gli stereotipi di genere presenti nelle rappresentazioni artistiche, storiche e pubblicitarie, attraverso i codici del linguaggio corporeo.
Il rapporto tra il personaggio e la scenografia - un’enorme struttura gonfiabile - è l'elemento cardine del nostro racconto coreografico.
La drammaturgia dello spazio è all’origine del progetto: la struttura di plastica trasparente invade gradualmente lo spazio e costringe la protagonista ad una lotta perpetua per progredire. Il gonfiabile cresce durante tutta la pièce, simbolo del peso ingombrante della società etero-patriarcale. La sua evoluzione è strettamente legata all’evoluzione del personaggio.
Questa donna dai colori caldi abita uno spazio freddo e ostile: il contrasto tra questi due mondi e la loro rispettiva sopravvivenza l'una nell'altro è il nostro punto di vista estetico e politico.
Il suono concreto della scena si fonde con il disegno sonoro dal vivo, mimando il soundscape scenico e amplificandolo.
L’interazione drammaturgica tra la performer e la sound artist genera un legame che a volte nasce dal simbiotico ascolto, in altri momenti il suono innesca reazioni e connessioni “ex machina“ sul corpo scenico.
Le geografie oniriche della voce si alternano ad emersioni vocali fedeli alla realtà corporea della performer, tra stratificazioni corali armoniche, respirazioni ritmiche, risa, vocalizzi profondi che gradualmente evolvono in una session poetica e disturbante, tesa alla saturazione spaziale e percettiva.

La Furibunda è un collettivo teatrale transfemminista fondato da Sonia Alcaraz, Giulia Aleandri e Marta Pasquetti. Il collettivo esplora il legame tra le diverse drammaturgie della scena e usa visioni eterogenee per abbattere le gerarchie spesso presenti nelle arti performative e metterle al servizio di un progetto comune.
Contestando l'eccessivo potere accordato al linguaggio di determinare il reale, utilizziamo una grammatica performativa liminare nella quale il corpo imperfetto è centrale.
Vogliamo utilizzare il potere del gesto e non della parola, partendo dalla composizione dello spazio scenico, ponendo immagine e suono al centro della drammaturgia. Usiamo l’espressione teatrale non per distrarre, ma per attirare l’attenzione su questioni politiche, sociali e contemporanee.